EPs y mixtapes favoritos del 2013

En estos días un EP funciona perfectamente como una introducción a un nuevo artista, como un vehículo para establecer muchas veces el primer contacto con la gente, para meter  ideas ligeramente pulidas, o joyas que simplemente no encajan en otros discos. Entonces, mientras sigo lidiando con la lista de mis discos favoritos del año (que en serio es re estresante. Tipo  es mucha responsabilidad (¿????)) Aquí va una lista con los EPs y  mixtapes que se destacaron en el 2013.

15 Brooke Candy - The Mixtape 

 Al igual que Charli XCX, Brooke Candy es mucho más que una artista nacida de la generación Tumblr. Conocida como la "Freaky Princess " ( un apodo acorde ). La ex estríper ahora rapera comienza a ser la protagonista de varios posts en la blogosfera desde su aparición en el increíble vídeo de Grimes para "Genesis".

Luego hace una aparición en  "CloudAura” el excelente disco  “True Romance” de Charli XCX,  y va a aparecer en el siguiente álbum de Kylie 

Musicalmente, el mixtape de Candy suena a una mezcla entre  Lil Kim, Peaches , Ke$ha y Die Antwoord. beats electro pesados con letras como  "My pussy is a weapon", es abiertamente bisexual, defensora de la legalización de la prostitución y la mariguana.

14 Simon Curtis - WWW

Es hora de bailar. Después del lanzamiento de su debut en 2010 8beats Hearts, seguido por RΔ en 2011, Curtis ha vuelto este año con una colección de canciones dance-pop. WWW  es un conjunto de canciones que fueron hechas  en los últimos dos años desde el lanzamiento de RΔ, mientras espera el lanzamiento de su tercer álbum de estudio. pueden descargar el mixtape en su página oficial 

13 SZA – S

Con letras como "i am not human i am made of bacon" y la producción que hace que su música suene con esa precisión casi apocalíptica de Purity Ring, SZA se destaca con este Ep de 8 canciones. Este es su blog, que fue el medio por el que llegué a esta increíble artista que  no tiene problemas en hablar con fans y responder a todas sus preguntas

12 Empress Of - Systems

Empress OF, conocida por su familia y amigos como Lorey Rodriuez laza Systems.Un Ep con un poco de shoegaze, en ocasiones etéreo y muy bien logrado. Ella es una de las pocas cantantes, muy afortunadas a las que no se les puede etiquetar al instante.

Dos canciones, de las cuatro que tiene el EP, están en español.  "Camisa Favorita"  y "Tristeza".

11 DIANA - Perpetual Surrender

 

DIANA es  un cuarteto  de Toronto, que se suman al número de grandes bandas que provienen de ahí. Compuesto por Joseph Shabason, Kieran y la cantante Carmen Elle, Shabason y Adams se conocieron mientras estudiaban en la universidad de música de jazz donde tocaban juntos.  Ya hora atenemos una colección de 8 canciones que suena un poco a los 80, modernizado 10 Banks -  London

Este EP de 4 canciones no pierde el tiempo, te atrapa inmediatamente con “Waiting game” y ya no te suelta, cada canción es única y sin embargo todas encajan perfectamente en este EP que me recuerda de repente a The XX en otras partes a Purity Ring. La voz de Banks y la producción brillan completamente y durante cada track.

09 FKA twigs – EP2

2013 ha sido un año lleno de mujeres talentosas, de Lorde, a AlunaGeorge. PE 2 comparte algunas similitudes  con esos artistas, mientras explora más influencias como James Blake, The Weeknd, Portishead y Tricky. Suena a mucho, Pero el productor de este EP (y colaborador en la producción de Yeezus) Arca logra unir perfectamente  estos sonidos en el EP 2 de FKA twins

08 Chance the Rapper – Acid Rap

Ácid Rap fue recibido con gran aclamación por varios críticos de música. En Metacritic, el mixtape recibió una puntuación media de 86, basado en 20 críticas, lo que indica "universal acclaim". También fue nominado como Mejor Mixtape en los  BET Hip Hop Awards del 2013.

Como sugiere el título del mixtape, los beats, aunque sólidos, tienen un toque psicodélico. Pero es la densidad de ingenio, ideas, y la invención verbal que lo convierte en uno de los mejores trabajos de hip-hop del año.

07 Annie - A&R EP 

 Annie, en sus dos primeros discos, la cantante noruega, colaboró ​​con Royksopp, Richard X y Xenomanía para producir canciones  electropop, pero ahora al lanzar su tercer trabajo y primer EP decidió hacer algo más centrado. Producido por Richard X y  LItle Boots con algunos créditos en la escritura, el EP terminó siendo una joya.

06 Haerts - Hemiplegia

Parálisis total o parcial de un lado del cuerpo. Un fenómeno conocido como hemiplejía en español, y un título curioso para un EP debut. Hemiplegia está hermosamente ejecutado con la voz de la vocalista Nini Fabi que logra camuflar su voz perfectamente en cada canción. Pero por supuesto, el dream pop no es nada sin la melodía. El sintetizador es el arma de elección aquí, pero la percusión en este EP queda como un héroe anónimo que logra unir en una perfecta cohesión a este EP

05 Sky Ferreira – Night Time, My Time Bsides part 1

En esta lista no podía faltar Sky Ferreira,  la reina de los Eps, lanzó una colección B sides para acompañar a su excelente álbum. Incluye una canción descartada de Night Time, My Time, una canción que hizo con Jon Brion, una composición acústica, "Everything is Embarrasing", y un remix de An Unknown Mortal Orchesta. 

04 Lorde – The Love Club

A estas Alturas todos conocen a Lorde, y a este EP que logró un número uno en el Billbard hot 100 con Royals, la hora nominada al grammy había lanzado este Ep a principios de año. Una colección de canciones fascinantes que sirvieron de preparación para algo todavía más grande. Pure Heroine.

03 Chvrches - Recover 

Recover,el primer Ep de los escoceses  Chvrches. Su mezcla agradable de electro-pop carece de muchos de los clichés del género, es pegadizo, pero no demasiado comercial, no suena fabricado y sobre todo tiene grandes canciones.  La canción que la da título al EP es sin dudar una de las mejores del año.

02 MØ – Bikini Daze

MØ podría haber lanzado un EP sólido a partir de las ya excelentes canciones que tenía en su repertorio, antes de Bikini Daze. Pero decidió algo más ambicioso y el resultado es un disco que sobresale y me hace esperar son ansias el Album debut. La colaboración con Diplo con esa mezcla de sintetizadores en capas y gritos de fondo salpicado en la melodía es simplemente TODO.

01 Arca – &&&&&

 Arca, ya fue mencionado colaborador en unos cuantos EPs en  la lista. Y está acreditado como “Production consultant” en Yeezus. Con un mixtape de 25 minutos totalmente gratis llamado &&&&&. Una colección espeluznante, que suena en partes a The Knife o a bandas sonoras de películas de terror, sonidos en capas de instrumentales mucho más densos que los de Yeezus. Se lleva el número uno.

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ARTPOP - Lady Gaga

Luego de haber pensado que “Just Dance” era cantado por Christina Aguilera, una chica rubia con lentes led (? Y enormes hombreras entra en mi vida en el miss universo 2008  y tras escuchar su álbum debut The Fame sabía que se quedaría mucho tiempo en mi playlist. En el 2010 con un brillante álbum debut en su haber ella lanza “Bad Romance” el single que precedió a su mejor trabajo, El masterpiece, The Fame Monster. En este punto era imposible no ser fan de Gaga pero luego llega Born This Way que a pesar de tener en el tracklist muchas de las mejores canciones del 2011 terminó siendo un poco messy.

Pero… ¿qué pasa con ARTPOP? Después de casi dos años de espera ya se filtró y el álbum abre con “Aura” una canción con una estructura… simpática, con influencias western, la letra habla un poco sobre la religión y el feminismo. De todas las filtraciones/snnipets/performances/  que salieron antes del álbum, Penis “Venus” fue mi favorita. Una canción divertida que te hace querer bailar, suena a clásico de  los 80, Tomar prestado “Rocket Number 9” de Zombie Zombie quedó perfecto en la canción. Ojalá Gaga produzca más canciones sola, tiene muchísimo potencial.

 “G.U.Y”  El favorito de la mayoría (según mi TL) es una canción dance, divertida y especialmente pegajosa en el coro. Admito que el titulo de  “Sexxx Dreams” me tenía muy preocupado, pero al final la canción no terminó siendo mala, al contrario los vocals de Gaga me gustan bastante. Buen trabajo! Ah y  es super catchy, porque así tiene que ser el pop ¿verdad?  “Jewels & Drugs” por el contrario es mediocre es una canción que queda por el camino donde “Cake LIke Lady Gaga” es un ejemplo de lo que se quiso y se pudo haber logrado. Gracias a Jebús  “Manicure” viene inmediatamente después. Es un pop un poco más rockero con guitarras sonando claramente durante la canción y un coro, como ya es habitual en Gaga a estas alturas del álbum, genial. Una de mis favoritas

 Al final “Do What U Want” me terminó gustando mucho y entiendo perfectamente porque reemplazó a Venus como segundo single del álbum, es mucho más radio friendly que este, también tiene un fuerte mensaje haciendo referencia a como el cuerpo se puede tocar pero no la voz, el alma y la mente. Otra pieza sólida de parte de gaga. “Artpop” nuevamente agradezco a Jebús, esta vez porque la versión estudio no suena tan parecida a “Love You Like Love Song” como la que presentó en el itunes festival. “Swine”  es también uno de mis tracks favoritos en ARTPOP, a pesar de tener una de las letras más oscuras en el álbum te sigue dando ganas de bailar.”Donatella” y “Fashion!”  Los veo como críticas al modo de vida elitista e hipócrita, algo que ella hace demasiado bien desde su álbum debut.

A “Mary Jane Holland” me gusta verla como la versión sónica de la experiencia de gaga con el cannabis. Es en “Dope” y “Gypsy” donde Gaga brilla de verdad, la primera transmite mucho, desde el primer play y la segunda nos recuerda un poco a algo de Born This Way. El álbum termina con “Applause” que cierra ARTPOP para decirnos que todo lo hizo por eso, por el aplauso, ella vive por eso y nació para entretener.

Con este album ya tenemos en claro quién es gaga, y cuál es su sonido. ARTPOP Es un Brillante álbum pop, que sobresale de entre sus contemporáneos, pero yo la tenía a Gaga muy por encima con la perfección de The fame Monster. En ARTPOP no hay un “Monster”, un “Dance In The Dark”, un “Electric Chapel”, un “Heavy Metal Lover”, un “Bloody Mary”. Pero como dije, sigue siendo un álbum pop Brillante.

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M.I.A. - Matangi

AL fin llegó Matangi. EL último álbum de M.I.A.  /\/\ /\ Y /\, lanzado en el 2010 fue destruido por la crítica (a mi me gustó though), Sin embargo la reivindicación está más que asegurada en  su cuarto álbum de estudio , Matangi, con sus primeros singles  "Bad Girls" y "Bring The Noize" ya me convencía de que este álbum sería fantástico. Y tenía razón.

El álbum comienza con "Karmageddon "  y su ritmo sexy con M.I.A. rapeando frases como  "My words are my armour and you’re about to meet your karma ", que marca la pauta para lo  que resta del álbum. La siguiente canción, "Matangi " que suena a  selva, Bollywood, áfrica, todo se mezcla sin esfuerzo, produciendo un sonido dinámico y abrasivo para el álbum. Es muy interesante escuchar cómo va uniendo a los países en sus versos, hasta menciona a Perú y rima Singapur con whore, jaja. Los trabajos de M.I.A. siempre brillan en la producción y  " Theres Only  1 U "  reafirma eso mientras te dice que con tanta gente y tanta plata en el mundo hay solo un vos (? .  Brindemos por eso. Con el hipnótico "Warriors”, el ritmo cambia a mitad de camino  pasando de sonidos agresivos y  tribales a algo más lento. Una canción hermosa, tanto musicalmente como líricamente. "Come Walk With Me" comienza lento, y de repente explota haciendo que sea imposible no bailar, samplearse a si misma al final me pareció un interesante guiño.

Definitivamente hay una influencia de Yeezus en este trabajo, M.I.A. no tiene miedo a mezclar géneros, sonidos y samples. " Exodus" y " Sexodus " , ambos  samplean a The  Weeknd. Otro de mis favoritos es "aTENTion ", una canción brillante que tiene algo que me recuerda  un poco a Grimes (todavía no sé qué). "Boom Skit " es una gran canción,  producida por  Hit- Boy , que tiene una de las letras que más me gustaron del álbum, habla sobre su situación con el superbowl y esas cosas. "Double Bubble Trouble " es literalmente súper bailable, con el instrumental cambiando constantemente a lo largo de la canción, que empieza como un reggae  y de repente se convierte en un club banger, es una locura. " YALA " un contagioso ritmo, que  a pesar de la mediocridad  de la letra, la producción increíble hace que sea una canción destacada  dentro del album."Bring The Noize” , suena diferente a la versión single, con un verso más, que no me pareció necesario.

"Lights" es probablemente mi canción menos favorita, es  un poco decepcionante, a pesar de que sigue siendo una buena canción. "I Know It Ain’t Right" es buena, con un gran, gran ritmo. Lo mismo con "Sexodus “.

“Matangi es la diosa hindú de la música. El padre de Matangi  era Matanga, y él era intocable, un marginado que fue el primer hombre en alcanzar la iluminación sin llegar a ser un miembro del grupo elitista en el hinduismo. Como un regalo, se le dio a Matangi. Es interesante, porque el nombre de mi primer álbum  fue en honor a mi papá porque quería encontrarlo. Mi segundo álbum lleva el nombre de mi madre porque siento que todo lo creativo que tengo lo aprendí de ella. Todo lo necesario para la supervivencia, también. Y luego el siguiente disco es / \ / \ / \ Y / \, que no es mi verdadero nombre. Es falso. Y el concepto de / \ / \ / \ Y / \ estaba en apartar  la verdad de las mentiras.”

Palabras de un genio musical (no olvidemos que produce la mayor parte del álbum). Único e inspirador. Este álbum es una representación de lo que la música significa para ella, y su propia versión de la espiritualidad. Es simplemente M.I.A.

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Al fin. Night Time, My Time.

He estado siguiendo la carrera de Sky Ferreira desde hace más de 5 años.  La única canción en la página de MySpace de Sky era un remix de la canción "Teen Lovers" del cuarteto indie-dance The Virgins , que contó con Sky  cantando en el coro . En ese entonces la información sobre Sky era escasa. Las fotos en su MySpace mostraban a una chica con el pelo sucio que en una se humedece los labios , ofreciendo una tentadora hamburguesa a medio comer a la cámara , y en otra, ella haciendo muecas y mostrando los dientes, con unos brillantes brackets.

Sky era  fan de Bloodshy & Avant, née cristian Karlsson y Poncio Winnberg. El equipo de producción de Suecia más conocido por su trabajo en la canción aclamada por la crítica "Toxic" de Britney Spears, Sky les envió un mensaje a través de MySpace, que, según ella, decía así: "Yo escribo mis propias canciones y canto. Yo puedo hacer todo, y yo puedo hacerlo mejor que Britney Spears, por lo que deberían trabajar conmigo. Sólo hay un problema: Yo no tengo dinero, así que no les voy a poder pagar, pero les juro por Dios que voy a ser una gran pop star" Para su sorpresa, ellos respondieron, encantados por la audacia de esta curiosa chica americana. En los próximos años, Sky  finalmente, voló a Suecia para comenzar  a hacer música.

La canción que consolidó mi amor de  fanboy por Sky Ferreira, es el cover de "Animal" de sus mentores, Miike Snow (compuesto el vocalista Andrew Wyatt, así como por Bloodshy & Avant). Consta solamente de la voz de Sky  y un piano, es una interpretación vocal sorprendentemente emotiva, la transformación del original optimista en una devastadora, balada. Con el tiempo  firmó con Parlophone ,  sacando los singles "17"y"One".

Pero entonces, el álbum se estancó. En cambio, pero sacó un EP, As If, uno de los mejores trabajos dance-pop de ese año. La colección claramente influenciada  por la electrónica sueca que sin duda puso a Sky en el “siguiente nivel”

En algún momento,  después de interminables demos en Soundcloud,  Sky anunció que estaba abandonando el dance pop, optando en su lugar por experimentar  "Quiero hacer toda la mierda estúpida y divertida mientras yo sea  joven y sea apropiado",  la misma chica que escribió "17" a los 15 años.

Y así llegó Ghost, un segundo EP que salió el año pasado que resultó ser  el punto medio entre As If y este álbum Debut. En el que está Shirley Manson quien escribió "Red Lips”, así como las sorprendentemente personales y  tristes baladas como "Sad Dream " y "Ghost", que mostraron el lado cantautor de Sky . Y  "Everything Is Embarrasing”. El único verdadero momento electrónico del EP llegó con "Lost In My Bedroom". Luego vinieron más retrasos. El álbum se convirtió en Wild At Heart  después en  I’m Not Alraight, I Wil. Y ahora, esto.

Como resultado, Night Time, My Time  se siente más como un suspiro de alivio (También se siente como una victoria extrañamente personal. Mi adoración por Sky Ferreira es una de las razones que me llevaron a tener este ñembo blog  kachiai (¿?)

Night Time, My Time  es un debut perfecto. ¿Por qué no? ¿Qué le falta?¿ hits? Tal vez, pero está bien.

Eso no quiere decir que sea un álbum fácil, porque no lo es. Es en gran parte un pop  no del todo diferente a la persona que proyecta en  sus photoshoots “too cool for school” y para alguien que recién la va a conocer, ciertamente no hay punto de entrada acogedor.

En un año en el que las pop stars no se atrevieron  a hacer nada muy diferente y cuando los discos de gran presupuesto comenzaron a sentirse más como colecciones mediocres que se concentran más en la comercialización que en hacer música que vale la pena . Night Time, My Time es el dedo del medio desafiante en el aire de una perdedora que rompe todas las reglas de la industria.

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Blackout: A 6 años de una era.

    Blackout . Para muchos fans de Britney  y para la crítica, es el álbum favorito. No puedo mentir, es el primer álbum que escuché de principio a fin sin saltar ninguna canción. La revista Billboard lo llamó " el álbum más influyente de los últimos 5 años “, y también está actualmente exhibido  en el Rock and Roll Hall of Fame . Lanzado en el 2007, en un punto muy interesante y oscuro en la vida de Britney . Ella acababa de salir de un divorcio y raparse la cabeza, situaciones que explicó un año después de su documental “For The Record”. Pero en ese momento, su vida era un caos. Ella era constantemente fotografiada por los paparazzi, tuvo su muy criticada actuación en los VMAs del 2007 perdió la custodia de sus hijos , parecía que la vida de Britney  estaba fuera de control, sin embargo , se las arregló para lanzar un álbum aclamado, musicalmente coherente de alguna manera.

Empezando con un simple "It’s Britney Bitch" en  "Gimme More”, el álbum es , ante todo, un álbum Dance, aunque hay muchos sonidos y géneros explorados. Ella aparece como la única productora ejecutiva del álbum.En su álbum sónicamente más variado Britney exploró, desde  el synthpop de los 80 en  "Heaven On Earth" al pop funky de "Hot As Ice" y la genialidad de sonido  electro hip- hop de "Break The Ice" . El álbum fue uno de los primeros en incluir el ahora popular género dubsteb en un álbum de pop contemporáneo, como lo demuestra "Freakshow", producida por los mismos productores de "Toxic" . "Freakshow " fusiona múltiples  géneros, en una interesante mezcla de minimalismo, dubstep, y pop.

A pesar de su aclamada producción, las letras de las canciones en el álbum son altamente sexuaes. Como en "Get Naked (I got a plan)” . Otras canciones del álbum parecen ser  una representación de la vida de Britney , como el biográfico "Piece of Me" y la canción mid tempo  dirigida evidentemente a K fed "Why Should I Be Sad " .

A pesar de la aclamación de la crítica, Blackout no recibió la misma retribución en cuanto a lo comercial. Se convirtió en el álbum más bajo en ventas de Britney y el único en no alcanzar el número uno en el Billboard Hot 200 (alcanzando el puesto # 2 ) . Esto fue en gran medida, debido a la falta de promoción. Musicalmente, el álbum fue un sueño hecho realidad para los fans. En cuanto a Promoción, sin embargo, fue una pesadilla. El álbum fue promovido por Britney solo con su actuación en los VMAs . Con solo dos videos  hechos por Britney y otro totalmente animado.

A un año del lanzamiento de Blackout , Britney rápidamente consiguió de nuevo en una luz positiva en la opinión pública . Circus, lanzado a finales del 2008 fue muy exitoso comercialmente, pero Blackout sigue siendo quizás el álbum más apreciado en la discografía de Britney por la crítica.

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HAIM - Days Are Gone

 

El álbum debut de estas Hermanas “Days Are Gone”  Combina elementos del Pop Y R&B de  los 80 y principios de los 90, pero manteniendo el sonido lo suficientemente moderno para que s e sigua sintiendo fresco, HAIM ha hecho un disco Que es increíblemente pegadizo, bailable y divertido que va creciendo en uno cuanto más se escucha.

Empezé a escuchar el álbum y la experiencia  fue más o menos así : “HIJA! Que buen tema!!” y suena la canción siguiente y “Pero esto es mejor todavía, ¿o no?”

El disco empieza con el trio "Falling", "Forever" y " The Wire", que es casi  TOO  MUCH Pop. Himnos instantáneos, que ya te tienen cantando en el segundo coro aunque sea la primera vez que las escuchás. Estructuralmente, “Days Are Gone”  no baja el ritmo. Incluso en las canciones más lentas, por ejemplo el apropiadamente titulado  "Go Slow", y el tema de cierre "Running If You Call My Name" el ambiente muy nostálgico ayuda a mantener el ritmo a lo largo del album.

“Days Are Gone” es un álbum bien hecho. Está construido en torno a ideas claras que se plasmaron bien  y la producción sólo ayuda a realzar la calidad de las canciones.

Siguen sobrando canciones que nombrar en este álbum que es un producto solido, sin dos o tres canciones pensadas como single y 10 rellenos, sin canciones hechas para que suenen en las radios sin más, sin tampoco tal vez aportar nada nuevo pero con una colección de canciones que suenan a una recopilación de “Grandes Hits”  de la que cualquier artista estaría celoso un Disco divertido, inteligente y sin precedentes.

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Cher - Closer To The Truth

Que tire la primera piedra aquel que nunca pensó que “Believe” era cantado por un hombre. No, no es así. “Believe” le pertenece a la mujer con los mejores tweets del universo ever (en serio “WTF Is MDNA?” marcó un antes y un después en esa red social. Y si no le están siguiendo a Cher no entiendo la razón de tener una cuenta. I mean, y , y ,y ). Cher que regresa impecable después de doce años con un álbum a sus 68 años  “Closer To The Truth”

     Cuando "Woman’s World" se estrenó en noviembre de 2012, Cher ya nos preparaba para bailar. El primer sencillo, Sin traer nada nuevo demuestra que ella está más allá de todo. En " Take It Like A Man”, Cher se impone como la reina indiscutible del Autotune, una canción hecha  para un club.

     Empezamos con las baladas mid-tempo, con "My Love”, en  donde Cher deja su corazón  y nos entrega algo totalmente creíble, mientras que canciones como  "Dressed To Kill" y "Red "  son algunas destacadas del álbum por los pegadizos coros.

     Originalmente escrita para entrevista con el vampiro en 1994, Cher le da un giro moderno a  " Lovers Forever”. "I Walk Alone" con una de las mejores letras del álbum y un coro potente, pinta a posible futuro single.

     "Sirens”, con una producción que  destaca algunos aspectos de la canción, pero la estrella sigue siendo la  voz de la artista que no me dejó de sorprender durante todo el album.  Pasando por “Favourite Scars”  y “I Hope You Find It”  el álbum cierra con "Lie To Me"

 El álbum no aporta nada nuevo, y suena muy 2012 pero no creo que Cher haya buscado innovar. Mientras que la primera mitad está llena de diversión, pistas pop radio -friendly , la segunda parte lleva el mérito más emocional y vocal de Cher, donde ella brilla más que nunca. Para ser sincero quedé con la boca abierta con la voz de esta mujer, no conocía mucho de Cher más allá de canciones que todos conocen como “Strong Enough”  y “Song For The Lonely” y créanme que si están en esa misma situación, se pierden de una de las voces más fascinantes del pop la  música.

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