Ahora al entrar en la página principal del blog vas a poder
ver (arriba) el artista/review/album destacado de la semana, los reviews que se vienen y
jugar con Maukie, así que para festejar la nueva era creamos este playlist. A bailar!
viernes, 27 de septiembre de 2013
miércoles, 25 de septiembre de 2013
Lorde apareció calladamente en la
escena musical de este año con el lanzamiento de su primer EP " The Love
Club EP ", (del que les hablé en otro blog) lanzado en marzo. Ya comenzó con el pie derecho, cuando su
single " Royals " se convirtió en todo un fenómeno, con covers
apareciendo por todos lados. Hoy " Royals " no es sólo un fenómeno de
internet, Lorde está liderando los charts ahora mismo.
Aprovechando esta estabilidad que está teniendo, Lorde decide lanzar su albun debut " Pure Heroine”. La intención desde el
principio, era crear un disco coherente, actual, con un contexto de reflexión
personal desde una perspectiva joven. El álbum empieza con la tímida pero fuerte " Tennis
Court”, la canción surge en un mundo personal de la cantante en el que ella nos muestra el lado aspero de la
juventud como cuando empieza diciendo: " Don't you think that it's
boring how people talk/ Making smart with their words again, well, I'm bored”.
Poco después se presentan tres canciones cohesivas, entre
ellas " Royals ", la canción
que la llevó al estrellato. En este momento Lorde nos muestra todos los
"problemas" que enfrenta la juventud. Lorde trata de mostrarnos una
crítica hacia lo políticamente correcto y cómo todo esto es trivial. Canciones
como "Buzzcut Season" revelan
el lado soñador de las chicas normales que quieren un día llegar al estrellato.
"team" y " White Teeth Teens" no aportan más que genialidad
con toques sinthpop al album.
En " Glory and Gore, " Lorde
nos trae de nuevo un toque nostálgico y urbano que recuerda un poco a "
Lana Del Rey “, pero aquí se logra algo que
Lana no ha podido lograr en sus discos, canciones que sonarían sin problema en
la radio. El álbum termina con la minimalista "A World Alone”, una canción
íntima con la que lorde logra un álbum completo
y solido de principio a fin.
Pure Heroine deja en claro que Lorde es una niña prodigio
que todavía tiene mucho por delante. A pesar de las comparaciones, su álbum debut
se las arregla para llevar sólo su esencia, con una voz que en pocos años todo
el mundo va a identificar. Aquí los sueños y punto de vista de una adolescente
quedan gravados en un álbum debut inquietantemente maravilloso y que es solo
inicio para una carrera brillante o por lo menos “Let me live that fantasy”.
martes, 17 de septiembre de 2013
Creo que ya todos los críticos importantes ya dijeron lo
increíble que es Work Bitch, así que sin mucho que agregar y después de haber
escuchado la canción 2 días enteros, sin pausa alguna, voy a dar mi humilde
opinión.
En una industria en la que el electropop se suaviza
-pasando de tener como principal protagonista al dubstep en todos los temas a
ser simplemente un acompañamiento sutil a canciones muy melódicas, y el indie pop gana popularidad, Britney viene y
saca un single que no solo es electrónico y dance; sino que podría ser
ciertamente un remix de algún DJ. Con una letra sencilla , y una producción
ejecutada por Will.I.Am, Otto Knows y Sebastiám Ingrosso de Swedish House
Mafia, de hecho lo primero que pensé al escuchar la canción fue en lo mucho que
me recordaba a SHM, así que no resulta nada raro que el primer single de este
nuevo disco sea una maravilla electrónica llena de matices, de sonidos que no
suenan nuevos pero se combinan y reinventan para sonar novedosos, y con un
toque urbano vulgar cuando canta Britney que dará un halo de esperanza a los
que esperaban el Blackout 2.0.: urban edition.
Puede gustarte más o menos, pero hay algo que no podes negar:
Britney merece unapplause por lanzar un tema
que aunque en Europa pueda sonar muy comercial, en USA es toda una revolución
del mainstream y que resulta un reclamo de atención de una cantante
infravalorada que aún tiene mucho que demostrar al mundo.
Los dejo mientras preparo el cuello para los hairflips que
vendrán cada vez que suene Work Bitch.
martes, 3 de septiembre de 2013
Por fin, el nuevo álbum, Trouble, de Natalia Kills
llegó! Siempre me pareció un poco difícil hacer reviews de la música de mis
artistas favoritos, así que haré mi mejor esfuerzo para no fangirlear en este. Antes de escuchar el álbum, bajé mis
expectativas, aunque me encantó el primer disco de Natalia, Perfectionist no
fue precisamente perfecto, a pesar de ser un gran álbum, tuvo a una Natalia muy
try hard en partes, haciendo que deje de ser creíble. Así que cuando escuché
que Trouble iba por el mismo camino
del pop oscuro, me preocupé un poco. Afortunadamente, no había de que preocuparse.
El álbum abre con Television, que tiene alrededor de un
minuto y medio de introducción en lo que establece el ambiente para el álbum. Es una
introducción dramática, oscura perfecta para soundtrack de alguna película.
Dado que ya todos escuchamos Problem
y a todos nos encanta (¿no?), No voy pasar tiempo hablando de la canción,
aparte de decir que es una brillante segunda canción del disco. Stop Me, es una de mis favoritas del álbum. Es una canción
sexy elegante que libra junto con algunos tambores increíbles. Con letras como “I put my high heel
on so I’m closer to god", ¿cómo no amar esto? Es simplemente una
canción perfecta.
El disco continúa con Boys
Don’t Cry, que queda bastente “normal”, Daddys Girl es probablemente
la canción más feliz en el álbum. Mientras que la letra no es exactamente feliz.
Todos sabemos lo maravilloso que es Saturday
Night así que, continuemos.
El álbum se pone un poco lento con Devils Don’t Fly, una emocional canción lenta, electro con un coro
escalofriante e inquietante letra. Es sin duda una de las canciones más
profundas en el álbum y sin duda un tema destacado. Outta Time sigue y se siente
como una canción de relleno con un toque años 50. A pesar de que hace un buen tiempo que se lanzó Controversy todavía no supero su genialidad, en todo. El adelanto perfecto
para el álbum, simplemente genial.
Rabbit Hole es probablemente la canción más sucia, “Eat me,
drink me straight down the rabbit hole, White line White lines straight down
the rabbit hole” tengo mi nuevo himno. Watching You es una canción decente que suena a descarte de Perfectionist . Marlboro Lights, la única balada real en el álbum, muestra a Natalia
en su momento más vulnerable. Es una conmovedora canción que te recuerde lo
hermosa de la voz de Kills. Más baladas por favor. Trouble, la canción que da el título al disco también lo cierra y
de la mejor manera imaginable. Una gran manera de terminar un gran álbum.
Probablemente uno de los mejores discos Pop del año junto
con True Romance y Body Music, es simplemente una clara evolución
para Natalia, que vino más madura y que mejoró notablemente en lo que respecta
a letras, pero que más se puede decir. Enjoy.
miércoles, 31 de julio de 2013
AlunaGeorge es un dúo de música electrónica formada por
Aluna Francis (vocals) y George Reid (producción) que aparentemente ha estado sacando singles desde el 2012 (QUE?
Porque nadie me dijo nadaaa!) Y después
del EP “You Know I Like It” ahora al fin lanzaron un álbum completo “Body Music”.
Ahora mismo, gracias al dios de la música Spotify, me
encuentro escuchando el álbum y mientras
suenan las canciones me vienen gifs a la mente, así que decidí hacer mi review con gifs, ¿por qué no?
01. Outlines
02.
You Know You Like It
03. Attracting Flies
04. Your Drums, Your Love
05. Kaleidoscope Love
06. Bad Idea
07. Diver
08. Lost & Found
09. Best Be Believing
10. Superstar
11. Just A Touch
12. Body Music
13. Friends To Lovers
14. This Is How We Do It (Bonus Track)
03. Attracting Flies
04. Your Drums, Your Love
05. Kaleidoscope Love
06. Bad Idea
07. Diver
08. Lost & Found
09. Best Be Believing
10. Superstar
11. Just A Touch
12. Body Music
13. Friends To Lovers
14. This Is How We Do It (Bonus Track)
En
el fondo, toda la música de AlunaGeorge es pop, un pop no solo divertido sino
interesante, me declaro fan total de esa voz “dreamy” que tiene Aluna.
Body Music es un álbum
que empieza demasiado bien y tiene
momentos brillantes como Attracting Flies, pero
mientras va llegando al final, el disco no lo saben mantener y se debilita.
Espero seguir escuchando mucho de este dúo.
miércoles, 24 de julio de 2013
Dentro del ascenso al estrellato de las chicas de esta generación del universo Disney, el de Selena Gomez es, con mucho, el más enigmático: No tiene ese aire salvaje de Miley Cyrus ni el fan base fuerte formado gracias a una pequeña serie sobre una cantante con varias pelucas que todos conocemos, tampoco el rango vocal de Demi Lovato. Pero una cosa es segura, sabe muy bien lo que hace. No necesitás conocer a selena para saber que “Love You Like A Love Song” es una canción fantástica, y que Demi está muy lejos de hacer algo así.
Como artista, sin embargo, ella siempre ha tenido una tendencia hacia la experimentación, "Middle of Nowhere", de When The Sun Goes Down, suena como Ladytron, y "Whiplash" pudo haber venido de Richard X. Eso sigue en su nuevo álbum Stars Dance mientras todo sigue perfectamente conectado en este proyecto pop que es Stars Dance.El álbum abre con “Birthday”, rápidamente entendés lo que te espera; un álbum Pop, siguiendo con “Like A Champion” que viene con un guiño a “Man Down” lo que me hace suponer que también fue pensado para Rihanna.
"Slow Down", producido por The Cataracs, que me recuerda bastante a “The Whip”, si estos fueran un poco más pop/cliché/dubstep/top40friendly; fue una elección inteligente para un segundo single, aunque "Save The Day", cubre gran parte de la misma área, una pieza dance fuerte, con un coro electro que hace tartamudear a nuestra cantante, así mismo tenemos a “Undercover” que cuando empieza la parte de “all to myself” es simplemente genial.
Todavía hay un montón de momentos fuertes. “B.E.A.T.” es un brillante ejemplo de Selena tratando de sonar diferente es atractivamente raro y ligero, pero "Come & Get It", con su ritmo hipnótico te hace sentir que lo mejor del álbum está acá, y probablemente así sea. Gracias a Dios, "Love Will Remember" en su versión del álbum no tiene la voz de Justin Bieber en la intro. Otra canción que hay que mencionar es “Rule The World” que me encantó desde que se filtró y quedó en el álbum como “Forget Forever”
Stars Dance cumple con la definición de pop, divertido, fácil, no pretende cambiar al mundo de la música, es un álbum hecho para bailar, olvidar, para que te guste. Escuché y me gustan todos los discos de Selena y hasta ahora siento que todavía no la conozco en absoluto, eso sirvió para mantenerme atento a Stars Dance pero tal vez no sea suficiente para un siguiente álbum.
sábado, 22 de junio de 2013
¿Es Yeezus tan grande como el hype que creó? Bueno, he aquí mi review canción por canción del, sin duda, más esperado álbum de hip-hop
del 2013. Ok amigos.1. On Sight
El álbum comienza como si Kanye estubiese tratando de
averiguar el camino que "Yeezus" seguirá. Lo mejor es que este track
viene por cortesía de los semidioses franceses de la electrónica Daft Punk y comienza con sintetizadores difusos que se
van convirtiendo en un sonido sólido mientras avanza.
2. Black Skinhead
Es uno de los momentos más brillantes del álbum en el que
West y Daft Punk samplean a Marilyn Manson
y su “The Beautiful People” creando algo de verdad único y atrapante
para criticar el racismo y la percepción que aún tiene la gente hacia un hombre
negro saliendo con una mujer blanca.
3. I Am A God
Es una locura, con una producción que por momentos recuerda
a The Knife. Con unos gritos y jadeos al final de la canción que según yo simbolizan
la guerra interna entre "el bien y el mal" dentro de West. Él es un
dios, pero está luchando contra si mismo
4. New Slaves
5. Hold My Liquor
Justin Vernon abre esta canción y encuentra a Kanye borracho
en casa de una ex diciendo cosas como. “Pussy got me floating”.
6. I’m In It
Aquí, Kanye habla de las cosas que le va a hacer a una mujer
en la cama. "That’s right i’m int it", dice West repetidamente
mientras un invitado dentro de la canción canta cada tanto.
7. Blood On The Leaves
Sampleando "Strange Fruit" de Nina Simone
"Blood On The Leaves" se abre suavemente con un piano y Kanye,
lamentándose de una relación fallida. "i just need to clear my mind now", canta. "It’s been
racing since the summer time now” Claramente, él falla al tartar de bajar el
ritmo del album. Tanto él como el ritmo de la canción explotan al llegar
a "We could’ve benn somebody". Siete canciones, y ninguna señal de
hip hop tradicional en "Yeezus."
8. Guilt Trip
Encontramos a Kanye una vez más hablando sobre una relación
fallida. "This is the time when my heart got shot down", relata con
su voz que queda como un híbrido entre rap y canto.
9. Send It Up
Es especial para iniciar una fiesta, con una producción
increíble y nuevamente nos encontramos a Kanye sampleando esta vez un reggae
10. Bound 2
Cierra perfectamente el album con un simple de PonderosaTwins
Plus One "Bound”. Con una
frase… interesante “one good girl is worth a thousand bitches”.
Yeezus es pura genialidad y un paraíso de producción no fácil
de digerir. Con Daft Punk y Rick Rubin (no tiene nada que ver con cierta
familia paraguaya) que ayudan a ver al hip hop desde una nueva y fascinante
perspectiva trayendo a colaboradores de manera discreta haciendo así al álbum
como un todo el protagonista.
Les dejo las canciones, samples y steams usados para yeezus:
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